谨 勉 新 雁

                      柯文辉

      新雁虚心好学，作画勤勉。在中国艺术研究院做访问学者时，得导师大隐先生及同门兄弟门器重，是因为做人质朴恳切，不尚空谈。

      四年前我问及他习画心得。

      答曰：新文人画，顾名思义，首先要成为名副其实的文人。仅此一点便需终生苦读，只要看看《红楼梦》，想想曹雪芹大师的知识结构，就知道有多难。老实说活一回是太不够了。何况还要新，那便是成为合格的世界公民，思维日新，走在时代最前列，不沾酸腐气，拜金气，与古人有所差别。这般作者画出画来洋溢着文化气息，情操和知识之美，民族特征突出，跟前哲相比面目全新，又具有似之不似，显然非我所能做到。只能视为奋斗目标，老老实实向古人及前辈同辈和后辈请教，先打好国学、美学、美术史墙脚，浏览画家们的文集、传记，倾听中外良师益友独白，因之醉倒。岁月不虚度，活得实实在在，成败穷富与我无关。半路倒下，十分正常。

      答案有知难猛进的勇气，扫除侥幸求成的躁动，很有深度。要当好终身制小学生，一年该当二年用，全力补课，看穿热热闹闹场合的空虚，揖别炒作走红或不红的羞耻，保持平常人的恒温，完善自我，何等幸福！他的修持如何？朋友们心中有尺，用不着用高八度假嗓子唱赞美诗。我只知道自己差距太远，愧悚交集而已!

      他的画力追秀润，下笔轻提时不飘不簿，重按时不脏，讲究透明度和层次。毋庸讳言：隶书底子不厚，金石气尚欠饱和。他对此已有觉察，亡羊补牢，当有显著进步。写松时夸张了针叶长度；画竹叶时亦复如是。立于石边崖畔，舞姿婀娜，乘三级风，挺劲活泼，画面不僵滞。对生命生活之爱，尽在味外。他爱画“红蜻蜓弱不禁风”，万绿丛中一点红，为冷境添上暖光，点睛亮丽，艳得淡雅。作墨牡丹讲究花与枝叶关系，主体小得突出，浓淡对位，娣姐喃喃絮语，映照周到。大叶尽处于客位，客中又分宾主，错综有序。个别焦墨块面色阶欠丰富，希望强化协奏的颤音，帮助主题属段腾空戏海，摇曳多姿。凡他满意的小鸟都喜欢用童稚目光惊奇观世，多少期待、憧憬进入它的思量。其中可有一丝儿恐惧与狐疑呢？作者让我们去猜想。他画大雁鸭子，用墨点挥洒，如果点得更自由奔放，如吴昌硕点花心石苔，长缝羊毫半边蘸墨，半边蘸三四种颜色，每点均似小圆圈，起承转合，变化万千。色与点跳跃的沉着稳定，打乱定势排列，乱出章法。比法国画家修拉的点彩刚健壮丽得多。（修拉的画光点散得斑驳，像焦距没有对准的照片那样闪烁，刺激视觉，乏震撼力；具装饰味，格调欠高）。新雁何妨一试，再揉织进具体感受，生出音符的幻觉，仍是标准写意牌国货，岂不妙哉！

                   （作者为中国艺术研究院话剧研究所研究员）

文 脉 与 诗 化 的境界

——李新雁新文人画印象

                                                              王立强

   济宁的画家中，李新雁是十分引人注目的一位。

     李新雁的为人瞩目，并非因为他任济宁市青年美术家协会主席，主要还是因其作品具有简约豁达的文人气质，这使他近年愈来愈受到人们的喜爱。

    中国的文人画最初只是文人墨戏，乃文之余、诗之余、书之余、文人酬唱的副产品，曾被视为“雕虫小技、壮夫不为”的事。只是到了唐、宋、元，有了诸多有绘画才能的文人参与进来，才将文人画推到了极高的艺术境界，继而演进为画坛的正宗与主流。这之后，仅仅能吟诗为文者已不能胜任，画家真要有些品位，惟有读书行路修养，“学问”二字是绝然不可缺少的底蕴和根本。所谓“画者文之极也”，它的妙处就在若想渐有寸进，就非得做些诗书文赋及人格的修养，在这过程中潜移默化而豁达了胸襟，撇去了俗念，领略到趣味，将此融入画中便有了长进。李新雁正是循了这条路走过来的，但其中又多了他自己的个性与时代的印记，因此他的作品被视为“新文人画”，确是名至而实归。

    新雁的画文脉清晰，有一种天生的诗化境界，而这境界一如竹外山影透着野逸与幽远，是朴素，是情怀，也是天趣。看似随心所欲，实则奇趣满幅，笔墨间流动着清新自在的气息，可谓心手双畅。

    我以为新雁绘画的文脉源于两处，一处出自微山湖畔，一处则在太白楼上。新雁出生在微山湖畔的鱼台，幼时的水乡生活在其艺术中烙下了很深的印记，因而，他画荷花、水草、野鸭、鱼鹰最多，也最为生动，《春江水暖图》、《梅花双禽图》、《游乐图》即是代表，画间充满了鱼米之乡的情趣和野逸。新雁说，自己虽然出生在湖畔水乡，更多时间还是生活在济宁。济宁是一处文脉很盛的地儿，昔时因诗酒英豪李白而闻名的太白楼，已是今日书画家们的艺术常聚之地。日月侵淫，太白楼让书画家们拥有了艺术的生命，也拥有了一颗诗心。只是他们没有成为诗仙一样的诗人，而是把诗心全化成了丹青。这种诗化的影响，集中体现在新雁的题跋当中，这也是我喜欢新雁的画，尤其是其题跋的缘故。题写着“一夜春雨至，千杆瘦竹生”的《秀竹图》，“两个黑白团，一双富贵花”的《富贵图》，“蒲草北风急，秋水一夜寒”的《鸭趣图》，“花间酒气春风暖”的《春风暖》，“鱼乐焉知人乐”的《鱼乐图》，还有《花艳十里香》，《残荷听雨图》等等。此外，让我最有感觉的还有他画的那些竹子，虽只三两杆，却是文气满满，充溢着远古的气息，文人味超级浓郁。我很喜欢新雁的题跋，他的题跋帮其开拓出画面难达之境，觉我觉他，完全是内涵的延伸，诗化的境界。

    朋友说，新雁画画很勤奋，我以为他画画的过程，实际也是画意志、画性情、画感觉。从事绘画者，最怕停滞，最怵刻板，最忌重复别人或者自己。在我看来，这些都与新雁无缘。许多画家，一生都在寻找所谓自己的风格、个性，即自家面目。这种司空见惯的现象看来是一个误区。自家面目其实是与生俱来的。如同每个人都永远是“这一个”一样，人的艺术感觉、艺术生命一开始就有着自家面目。新雁便是一个明证。新雁的成就得益于他的执着，多年的勤奋造就了他今日的才思汹涌、涉笔滔滔。绘画原本是一个瞬间的定格，一个空间的凝固，新雁画下了一个瞬间的流动，一个空间的嬗变。坦率地说，画也好，书法也好，唯注入大感情的才是大作品。画画只有画到让人动心，才是真正的好画，我以为这方面新雁恐怕还有不少的路要走。

    记得我曾在一次画展上与李希科先生聊起新雁的画，共同的感觉他是以性情为尚，画中透着画家的性格与品位。如果说画如其人，那么新雁的画中或许正体现着他特立独行的孤傲与个性。新雁的文人气在其画中，自自然然，活活泼泼地从笔底流出，一种简远平和看似清秀的面目实则蕴籍着孤傲与超脱。

    现在很多称之为“画家”的人，其实很少有个性的，个性不是表面的风格面貌，而是自然流露性情，这种性情早已被刻意的技巧所消磨。谈新雁的画若以“绘画理论”的套路，大抵总是要涉及师承某某、得某某神髓之类的学术话题。离任市青联常委时，秘书处送我一幅《青白图》作为纪念，系新雁所画，内容是一棵白菜两只萝卜，萝卜白菜保平安，甚和我意，我便将其悬挂在舍间，有时我会独自凝望着它，去体味皴擦点染中笔墨变化的快感，似乎也想从中咂出点究竟来。没有机缘得睹新雁作画的情景，只能偶尔想像他全神贯注作画的神情。起笔饱蘸浓墨，点画生辣沉着，熟中求生，及至笔笔落处，枯润相间，若枯藤之虬劲，一气呵成。

    2004年，作为访问学者，新雁走进了中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室。2004级的访问学者班结业后，作为学习成果，出版了一套9本的《攀登集》，《新雁画册》即在其中。正是从这本画册中，我对其又多了一份了解或曰理解。新雁现在做的是一种“简”的思考，新雁以简而又简、无以复简的笔墨，精当绝伦地再造出人、禽、鸟的骨肉，树、花、果的神采，这或许就是他追求的意境所在。中国哲学告诉我们，若能把复杂的东西弄简单了，这才是真正的高深。刘大櫆在《论文偶记》中也说过：“文贵简，凡文笔老则简，辞切则简，理当则简，味淡则简，气蕴则简，品贵则简，神远而含藏不尽则简”。我好像从新雁的画中找到了注脚。

    传统遗产记忆的过于清晰，让一些有才华的画家坠入了恢恢天网，找不到回归自己家园的路。推而论之，一切绘画的学习都是如此。平庸的作品的产生，总是因为这些作品的作者的思维绿地，让别人的马儿任意地溜达，而一切被称之为经典的作品，好像都没有自己内容和形式相同的前身。我们一直在说艺术贵在创造。其实，“艺术贵在创造”只是一句皮相之言。艺术的真正的珍贵在于它是一种永恒的忘却，“简”便是忘却。容易忘却对普通人生是一种遗憾，而对于画家竟是一种福份。可叹的是拥有这种福份的人总是不多。今再观新雁画作，似感他已开始拥有这种福份。

    我敢言，今后新雁的天地大矣。

                                               2010-2-1