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自有荷香拂面来——谈钱鹏的绘画意趣
赵诣超
钱鹏是典型的学院派工笔画画家，其作品通常以传统文化为依托，清丽脱俗，画面圆融又不失张力，笔法细腻，用笔严谨，设色淡雅朦胧，是一种理想主义的抒情方式。
从早期的苦习书法，过渡到写意花鸟，再到如今的专攻工笔花鸟画，钱鹏总结出“书法比写意画难，写意画比工笔画难”的道理，纵观古今，大师级的画家的书法造诣皆高深，包括近现代的张大千、徐悲鸿、李可染等名家，都写得一手好字。书画同源，中国画以线为造型，用线条反映事物的美感，是以书写的形式完成的，所以其线条必须依照深厚的书法功底做基础。他常在绘画作品中题上长长的跋文，以达到书法与绘画在笔法与精神上的和谐统一。
钱鹏认为，画大画比画小画难度大得多，其过程之繁复琐碎，极大地考验了画家的绘画功底，在下笔之前要进行合理地构图与布局，无论是整体调性，还是局部细节，都要做出合理的规划与安排，以深化主题、突出层次。
不同艺术作品往往给人以不同的感受，有的令观者产生兴奋之感，有的传达隐晦的主题思想，有的表达积极向上的精神面貌，但最具感染力的还是给人以美感享受的作品。钱鹏选择的艺术表现形式往往是为大众所接受的，画面上避讳不和谐的基调。钱鹏认为，真正的大艺术家，是可以兼具学术性与市场性的，并不是孤立的为小众所欣赏的，如齐白石笔下的青菜，虽为写意画，却以如此贴近生活的主题内容与朴实醇厚的艺术思想感染了普通老百姓，而其精妙的笔墨也为专家学者所称道。
钱鹏爱画荷花，他笔下的荷花并非呈现出“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”般繁荣美好的景象，而是满眼残荷，枯干叶败，仿佛被池水侵蚀，被暴雨浸打，被西风摧残，被淤泥消融。这一池残荷，却蕴藏顽强的生命力，在万绿之中，花朵奇丽依旧，绽放出醉人的笑容，一阵凉风吹来，依稀可以闻见空气里萦绕的花香，沁人心脾。在钱鹏的眼里，秋荷的残败凋零远胜于夏荷的欣欣向荣，它彰显出强大的精神内核与丰富的故事性，象征着人在经历了沧桑世事的千锤百炼之后，最终浴火重生，马到功成，表现出坚韧的气节与高尚的品格。
好的艺术作品不仅要透露出艺术性，更要有文学性，画家若对文学的理解透彻或独特，或可创作出经典的作品。钱鹏画画的时候爱听有声书，内容涵盖人文历史、小说故事、政治时评等，涉猎广泛，以丰富的学识来丰满绘画内容，滋养绘画之魂。在取材上，他亦不拘泥于古代经典，当代的流行歌曲或一个趣味的热点话题也可以成为其灵感来源，这让他的作品富含时代感，妙趣横生。他曾描绘了两只蛾子深情对望而无言的画面，旁边题字“只因在蛾群里多看了你一眼，再也无法忘掉你容颜”，这来源于歌曲《传奇》，令观者捧腹之余多了些许对人生哲理的思考。
钱鹏正处于艺术创作的黄金期，若凭借其扎实的绘画功底与强大的耐性修为，假以时日，势必在画坛上一鸣惊人。
追寻钱鹏绘画风格的渊源，其工笔或可说是来自于元代钱选以来的传统。他无时无刻在情不自禁地表现出对钱选的偏好，精致的细笔勾勒、淡淡的渲染，一切颇能透射出古典审美的情趣。近年来，钱鹏异常沉湎于繁复细致的道道工序，在添加和洗刷中调整平衡，在慢节奏的重复中积累体验，以其独到的细致与精微构筑着自己的艺术世界。
钱鹏通过坚实的学院化在表达能力上兼具写实与风骨，立线成筋，晕染兴意，以流畅的线条，和谐的色彩，朦胧滋润的影像托映出一种清新而不是沉郁的美感。在我看来，钱鹏没有满足于亦步亦趋，也没有斤斤于惟妙惟肖。他的大量作品，不再是司空见惯的程式化图像，而是一种个性化的方法，既不拘泥于工笔花鸟的传统趣味，又延展工笔花鸟的生动魅力，展示了一种别开生面的体悟和诉说。
荷花，是钱鹏作品中的一个重要主题，成了其特有的代表图式和风格样式。荷花，亭亭出水，灼灼迎晖，碧叶流莹，幽香袭人，素有“花中君子”之誉。宋代周敦颐《爱莲说》塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝的君子形象，寄托着人们洁身自爱的追求。中国画家喜以荷花为母题进行创作，追求生命体悟，营造宁静安谧的气氛，传递着人文主题的精微和深邃。钱鹏也大胆地用墨、用色、用光、用水，借以构成画面和组织色块与线条的材料，笔点墨染，叶浓花淡，佳荷朵朵，抒发着细腻而别致的意趣。尤其是，钱鹏特别钟爱绘画衰荷。在他看来，衰荷虽是枯干叶败，但饱经风霜，仍蕴藏顽强的生命力，暗喻着经历沧桑世事之后而浴火重生，表现出坚韧的气格。无疑，这一切给他的荷花图增添了无穷的精神内涵，注入了深层的人生哲理。于是，衰荷斑斑驳驳，光怪陆离，孕育着无限的生机，也渗透出无以言表的情感深度。
2016年10月20日匆匆于钟山南麓
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