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生命与艺术同在——李艾平的山水画
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徐恩存（《中国美术》杂志主编、著名美术理论家）
青年画家李艾平走着一条与众不同的艺术之路，这使得他的艺术与他的生命紧紧联系在一起；与此同时，也造就了他山水画独特的形式美感、精神意蕴与笔墨方式。
作为一位身有残疾的画家，李艾平对生活，对艺术都是充满自信与充满希望的，他视残疾为命运的挑战，锤炼了他坚强的性格和乐观自信的信念，这一切都融注在他的绘画之中，为他的绘画平添了内在力量和生动的活力。
命运在考验他的同时，也给了他以智慧和能力，并使他永怀着一颗善良之心去面对人和他的世界。
我们在李艾平的作品中，读到的正是这些。
多年来，李艾平专注于山水主题的创作，抒发着他对自然万物与现实世界的体验和感受，表现出他内心特有的诗情。更重要的是，在李艾平的作品中，有一种扑面而来的鲜活气息，漾溢在意象与笔墨之间，其中透出的是画家对自然、对生命的讴歌与赞颂。
由于强调了生命与艺术的互动共生，李艾平山水画很自然地把“自然天授”与“后学所及”结合起来，以意气而成形式结构、笔墨结构，使气、韵、思、景、笔、墨在画面中浑然一体，形成气韵生动的画面气息；无疑，这使得李艾平山水画的笔墨审美价值更具鲜活生动性，使画家的生命意识与性情品格得到了具体化。并进一步的演绎为以气运笔，以及相关的笔墨繁简、干湿、浓淡的丰富变化，以营造不同的画面情境。
可以肯定，李艾平作品的内在力量与精神底蕴，都源于他特有的生命之气。
在李艾平的山水画中，以点、线为主的基本结构，多呈圆浑而雄劲状态，在流畅、叠加与积累之中创造了苍润浑茫的山水意象之美。
李艾平的山水画，超越了对景实写的局限，超越了形而下的物质关系的束缚，而着意于精神表达；特别是在“心游物外”与“苍茫氤氲”中，营造山川气韵，形成了他以笔取气、以墨取韵的绘画特点。李艾平用笔雄健活泼，以骨立笔使之气韵生动，点、线的变化与浑融，重重干淡，且以焦墨为主的干笔皴擦，多次复加，而后以色、淡墨敷盖，给人以层层皴擦、苍茫浑厚的感觉，这样的作品，远视苍苍，近视茫茫，自然生动，其间溢漾着淋漓的生命元气。
以笔墨、点线的层层复加、皴擦，所获得的苍茫浑然，实质上已经超越了山川实景，成为一种较为抽象的意象表现和笔墨情趣；显然，李艾平在作品中汲取并借鉴了黄宾虹山水画的精神要素和笔墨技巧，李艾平的不同之处，在于他不仅学习前辈的经验和技巧，更重要的是，他把自身对自然、山川浩大苍茫所引起的情思、感动，转换为笔墨语言和境界美感。
李艾平的山水画，始终有一种人与自然面对面的感觉，画家与山水面对面的感觉，这是一种人与自然交流、沟通的方式，也是画家把握世界的方式；此时，画面中的笔墨表现及其美感形态，非其出自自律性表现需要，而实在是自然山川、宇宙造化、大气混茫的结果。
在李艾平的作品中，笔墨表现与自然对象是一种和谐的“两忘”关系，它既非写实性描绘，又非袭用传统的程式表现，而是对自然山川、宇宙造化的节奏，韵律及种种构形规律之“理”的本质性与规律性把握。
艺术实践的厉炼，使李艾平山水画日益呈现出鲜明的个性风格，境界日显苍茫、笔墨日渐老到，在心胸境界不断拓展的情态中，他强调内美，强调精神气度，强调沉雄的力度，使他的作品在充满生命元气的笔墨运动中漾溢着活力，墨法深遂而韵味十足，笔法灵动而生气勃勃；可以看出，李艾平越来越关注水墨艺术的本质与规律，他以“笔墨精妙，出神入化”为目标，厉炼自己的艺术，他自觉地以自己的艺术去表现当代美感和诗意情怀。
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