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 刘妍宏
刘妍宏，出生于河北省晋州市，现居北京。先后毕业于河北师范大学美术系、中国艺术研究院研究生班。国家二级美术师，河北省美术家协会会员,现任中国书画艺术研究会副会长、北京国画艺术家协会办公室主任、，北京道教协会道家书画艺术委员会委员。中国书画创作基地研究员。
先后师从著名画家张士增、郭怡综、邓远坡等诸位先生。作品曾被《当代书画家》、《画苑》、《时代风采》、《中国文学》、《中国视野》、《美术报》、《燕赵晚报》等多家报刊发表。多幅作品被博物馆、纪念馆及各界知名人士收藏。2008年天津人民美术出版社出版《刘妍宏画集》。
学养积底蕴
丹青凝精神
——张世增
众所周知，中国画发展分科有人物、山水、花鸟三科依次而成并盛行，而作为绘画主体的画家创作取向及其身份划分，则有文人画、画家画、画匠画等。显然，妍宏的绘画属于文人画，我更认为妍宏属于思想型画家。我们知道，画之为画，除却本身的形式内容决定了其具有养性怡情、艺术审美等功能外，社会功能的体现同样是一个重要因素。当今社会从事绘画创作的画家们，要想使自己的艺术创作活动不断走向高层次，恐怕要做的事情还很多。换言之，就是画家不应仅仅停留在对简单的笔墨情趣的营造上，而是要在意识中多思考如何更好地通过笔墨形式去表现出属于我们这个时代的人文精神，更要具备一种历史的眼光，去审视创作中符合时代审美特征的艺术作品。
据此来看妍宏的绘画，选题立意颇为独到。观其画作，从彩墨花卉到青铜器皿、水墨插花、直至而今的素心百合，从用笔到设色无不赏心悦目，新意别出。于文人画来衡量，想来最为重要的还在“情致”二字。拿其青铜器系列作品来说，画幅构图极具现代意识，着笔寥寥，却蕴藏大气象，大面积的留白给人无限的遐想，其意象造型的观念也恰好暗合了中国传统绘画的似与不似的精髓。这种意趣延续到了如今的百合系列。理念与意境并重，无疑是妍宏成功的关键。从属于她的彩墨、水墨中发现：作为一个女性画家，她的作品中没有女性特有的纤细柔弱，反而更具有一种大气蓬勃潇洒自如的气息。从她那一笔一画中，可以更真切的感受到传统文脉在这个时代的续接。妍宏是有思想的，同时也是具有强烈的时代意识的。希望观者能带着思辨的眼光去欣赏和体悟，就能够从作品本身发现和感受到画家内心对新时代人文精神的理解和把握。
赏妍宏之画，有若观花品茗闻韶乐，赏于心悦于目而后回味悠长。
境·意·韵·生活
-----读刘妍宏的花鸟画创作
在中国传统花鸟画的理念里，花与鸟是并存的两种形象，艺术家以动态的鸟或者兽或草虫等比喻人，以花卉或者树也比喻人类的生态环境，构造出一幅理想的人类生活画面和精神自由的天地，而且这个天地是和谐的，是符合中国花鸟画的审美意志的。妍宏的绘画作品也是在这种绘画理念的引导下逐渐走到今天这个面貌的。
我在看妍宏作品的时候，我想先分析一下妍宏这个人。妍宏在我的印象中是个比较奔放的女性形象，性格在柔美中带有一种阔达，阔达之余也少不了一份情真，从而由性格折射至作品中，我们也不难看到她的作品所体现出的意、境、味与神韵。
意，即意味。是画面本身的一种思想品质和趣味显现，妍宏有几幅花鸟静物作品，令我感受挺深的，画面所展现出的平面构成意识和轻松地笔墨把玻璃瓶中这种微观生物表现的活灵活现，这既体现出画家豪放之余的内秀，也体现品味生活的情真。
韵，即神韵。它是绘画作品中所达到的至高境界，画家是在通过某种内容和形式美感来讲述自我，当然这种自我是抽象的，它也可是情感，也可是性格，也可是画家的方方面面。我觉得妍宏的百合系列作品有这方面的味道，每一幅作品我都是在读她，境、意、韵是我从妍宏作品中读到的三种感受。
境，即意境。它是作者对表现内容的一种主观感受和认识，画家在对
所表现的体裁产生冲动与灵感瞬间，把生活中的物品或事件加以夸张的个性化处理，从而使其表现体裁产生一种个性美感的过程。妍宏的青铜器系列作品是符合这一点的，她刚到北京时我们在谈话中她流露出对青铜器的挚爱和情感撞击，在她的画面中你看到的不单单是传统的作品，而真正打动你的是一个个带有情感的“青铜人像”。它们是有活力的，它们时而跳舞、时而沉静、时而简约、时而纯粹，我想应该是“青铜人”在讲述画家的思想意境吧，这种意境只有你读懂她方能触摸的到这个人，在读她对生活的感受，在读她的思想和意识，在读她对中国花鸟画的解读，我不知道你感受到了吗？希望每一个认真读妍宏作品的人能体会到各自的一种味道与感悟。
境、意、韵来自她的生活……
孙棋
于08年1月23日子夜
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