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拳拳赤子心 妙手颂中华
——访中国著名回族书画家马西京
传
熙
一、作品
亦“奇”亦“绝”
步入马西京先生的画室，我们顿感处于万水千山之间：高山巍峨、点透灵气，山中屋宇、云雾缭绕，林木葱茏、松涛竞起，良多趣味，洋溢其间。
马西京先生是我国唯一以点皴为风格的画家，自成一派。他以点皴为主要画法，开创了国画立体画法的新天地。众所周知，点皴是中国画最基本的技法，很多人在画里点几点，叫点苔。马西京则喜欢在画里一层加一层，漫山遍野地点。为了点出意、风、力的运筹格局，有的作品，他要点上八、九遍，点上几百万点。马西京先生的画，一是奇，奇妙无穷；二是绝，绝版，别人摹仿不得。”亦“奇”亦“绝”，正是马西京画风之真实写照。
二、绘画合为时而作
在画室，一幅《凤归巢》吸引了我们。问及，马西京不无得意地说：这是为2008年北京奥运会所创作的作品。图中两只凤凰、连同两只仙鹤、两只和平鸽、两只喜鹊、两只寿带，和合“2008”；后边矗立着巍峨壮观的万里长城，是中华民族的象征。当奥运圣火传到了我国香港的凤凰岛，称为“凤归巢”，右下角的鸟巢突然亮起。“青山遮不住，毕竟东流去”，任何势力是都挡不住中国人民前进的步伐的！
马西京又介绍了另一幅作品：“2009年，世界发生了金融危机，我把当时的形势用一幅画表达出来了，叫《悠哉悠哉牛起来》，悠哉悠哉，不慌不忙的、悠闲自得的，最后终极点是牛起来，不是说我国经济不受影响，也不是说受其严重影响，而是悠哉悠哉牛起来，我画出来，反映了当时的时代风貌。”
读马西京的画，我们可以处处感觉到时代之气息。画画不仅是风花雪月，最重要的是要体现当代之思想、风貌，这样的画才会永存。如《清明上河图》为何到现在仍受到大家的重视，就是因为它让后代第一直觉了解到了先人的生活。
三、品画论德
以画载道
让作品说话，让艺术生辉，让“道”得以恢弘、光大，步入“众妙之门”！这是马西京时常挂在嘴边的话。
论及画之道，马西京更有见地。他说：“明沈颢在《画尘》中提出“似而不似，不似而似”，从两个方面谈到画境，很透辟。清石涛曾题诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪，变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。”黄宾虹说：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”有自命不凡者熟谙狂草，当其一挥而就后，人们问写的是什么？他自己也不知道。画界信笔涂鸦者，既不讲求勾、破、皴、擦、点、染，更不讲太干，则枯、涩、板、滞而少气韵；太湿，则浮烟涨墨而无纹理了。画的是什么？连自己也不晓得，还津津乐道。故，傅抱石曾列作画程序：不似（入手）-----似（经过）-----不似（最后）。虽然不成为一个模式，但很有借鉴价值。”
“画山山真，画水水真。这里‘真’指的是山水的神韵，此乃山水本来就具有的妙用。一切艺术创作反映事物的有形与无形、实与虚、露与藏等等之间的关系是辩证的。品评中国画的优劣，不能仅从画面上的形象去看，而要更看到画外之韵，象外之意，以及无笔墨的神韵等。而神意、气韵所达到的是境，是无形无迹的东西。这需要观赏者去感悟才会体味到。‘希声’者，正指‘弦外之音’。‘求画中之声’，‘此处无声胜有声’。‘有形’是万物的踪迹，‘无形’正指‘笔外之意’，‘象外之趣’，‘于无画处皆成妙境’，正是优秀艺术品所臻于的一种高的艺术境界。”也许慢慢细品，你才会发现马西京60载耕耘之精髓。
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