先后毕业于中国书画函授大学，甘肃社会主义学院。20世纪末(1998)年研修于中国画研究院国画大师孙瑛孙大石门下，成为入室弟子。现任中国民主促进会会员、中国艺术研究院书画师、世界艺术、中国艺术家杂志学术委员、中华书画名人网艺术顾问、海上书画苑杂志艺术顾问、（国际）中国美术家协会副主席、新加坡艺术协会副主席、台湾海峡两岸文化交流协会副主席、国家人事部书画研修中心高级创研员、山东省当代艺术院客座教授、甘肃白银中国画院院长、《翰墨精英》总编、国际美联、甘肃美协会员及数十家单位作品大观赛集的艺术顾问、评委、编委、名誉院长、高级书画师、研究员、副馆长等职。
刘天鹏的书法从颜柳入手继而倾注于魏碑，反攻行草诸家喜作榜书，苍劲浑厚，开阔雄伟。国画以花鸟山水为主，笔恣墨纵，意蕴悠长，追求形、神、意、韵的和谐统一。被画界誉为“中国又一位画坛大手笔”、“中国水墨画之怪才”。
上世纪末他就以“继承传统笔墨意韵，发扬艺术革新精神”、“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的中国画创新理论在书画界享有广泛的赞誉。后以“野墨意象”为创作理念，主要呼唤大写意中国画的粗犷雄强，浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法，实则有法，表现一种意象精神。其写意水墨画既有传统笔墨又显生活气息，是一位有独到见解的书画艺术家。在国内外大赛中百余次获奖，并赴中外十几个国家及台港澳等地展出或拍卖后被文史博物馆、纪念馆、文化艺术馆等单位及人士以高价收藏。在全国各地举办个人书画展十余次，其精湛的技艺成就被中央电视台和省市台以“笔墨显神韵、腕底寄豪情——访著名书画家刘天鹏”等为题拍摄了艺术专题片。作品论文成就发表在《世界艺术》、《中国画研究》、《中国画家》、《艺术名家》、《中国书画报》、《书画经纪》、《人民美术》、《名家墨韵》、《美术报》等五十几家专业报刊杂志上，被中国文化部和中国文联等二十几个国家的艺术单位授予”当代(东方)国际银奖艺术家”、“优秀人民艺术家”、“世界(中外)国际书画艺术名人”、“中国青年美术家百杰”、“中国书画艺坛名师”、“海峡两岸德艺双馨艺术家”、“2007中国书画十大年度人物提名奖”等荣誉称号。传略作品入编《世界书画家大辞典》、《中国美术》、《中国书画名家大师全集》等九十余部辞书画册．出版有《刘天鹏书画作品集》、《艺海里的一叶小舟》等书。
弘扬民族绘画精神
创造自我独特画风
——野墨意象中国画创作样式刍议
文/拙甫刘天鹏
诗有疏野一格，画有野逸一品。“野者，诗之美也”（刘熙载语）。其实画中的野味，乃美的潇洒痛快，酣畅淋漓。提出野墨意象中国画创作理念，是我多年来勤研苦钻，临池不辍，在研究大写意中国画的历变过程及诗书入画的高深境界，师法自然，探索创新中所感悟的一点粗略认识，意在抛砖引玉，与大家相互交流。
所谓野墨意象者就是大写意中国现代绘画的一种新的表现样式。是中国画技法中最豪放，最能抒情并随意而畅神的写自然之魂的一种表现技法。其共同特征是：笔墨雄强，豪放恣肆，抒写性灵，不雕不琢，坦露真情，一泻千里，洒脱天放。表现的是一种狂放自由形态的美——野逸之美。它要求高度集中，夸张、洗练、寓意深邃，泼墨淋漓，挥酒自如，笔恣墨纵，以少胜多，不避小疵，浓淡渗变，酣畅痛快，以意写之。并在创作时要尽可能的调动激情，坚持“画有定理，没有定法，有了定法实则僵化”（孙大石语）的真理从而达到以特殊的技法和墨彩效能去完成野墨意象的画面效果，给人以美的享受。
中国的大写意水墨画在表现形式上有多种技法，但我最喜欢以泼墨兼线条（以浓淡墨和粗细不等的线条概括）的艺术语言来表现心中的大山大水及万物景色。野墨意象中国画创作，是用我多年来探索提倡的野墨皴（一笔万象皴）来表现。其用线往往以书法入画，书法是中国艺术的最高体现。所谓中国画的传统功底，在很大程度上都是体现在书法上。作画开局，运用高远透视法，先以长锋大笔挥洒取势（浓墨掺合颜色或水墨为主调）浓淡相间，继以散锋滚擦拖拉，也可以横扫竖抹，代替传统皴法，形成山石的纹路明暗、墨、色、线溶为一体，追求自然神韵。（大效果）后施以大泼墨，以水墨晕荡交融，层次变化丰富，虚实相间及巧妙布白的笔墨语言，画出山的气势，山的灵魂，山的精神。其关键点在于要从大处着笔（胸有成竹）小处收拾（功力扎实）因势利导，一气呵成。使那穿插有序，半露半藏的房舍和妙笔横写的山树、小船等简练概括的充满生机和活力。（但不屑于杂树景物等细微的描画）表现时以泼墨为主，由于大面积的水墨相互渗化，会有意或无意地出现许多偶然效果。（传统的小写意是不会出现神来之笔）对这些要善于发现和保留，并及时总结规律，以便日后应用时把偶然出现的效果变为必然。创作中应努力将北方的绘画气势（雄奇浑厚）与南方的绘画灵气（华滋秀润），巧妙糅合，发挥水墨的优势，形成自己独特的绘画“意象”语言，以抒已情。充分发挥自己的想象力和创造性，进入自由境界，使自己的意念图式在创作过程中将情感有机融合，力创出不为具象束缚的野墨艺术意境来。
野墨意象中国画创作的第一感觉非常重要。它表现了画家的情绪和灵性，切莫将第一感觉丢失和破坏，应在丰富多变的第一基础上加以补充。中国画讲究留白，而野墨意象的表现更要重视留白，不管主观上有意或无意都要巧妙的处理好这一点，留白是野墨意象表现的精彩之笔，需要画家对自然的细心体察和深悟，在于一笔中完成，难度是不言而喻的，所以我认为野墨意象不平凡，观者容易作之难。万物都要在一笔中表现出它的高光明暗，精神风骨。更要重神而不求形，重神并不是不要形，相反，更要有坚实的造型能力作为依托，其神也是建立在理性绘画的基础上，需要画家对事物有敏锐的把握，高度的概括和恰当的表现。从而获得借物抒情。摆脱以往纯粹的以勾皴擦染点的描写方式，代之以粗笔大墨（泼）抽象具象兼之，神采韵味天成的效果，尽量追求自然的野逸精神（太规范、太严格、太真实的东西不好玩也不艺术）。
野墨意象中国画创作的起手落墨要选择蓄水性很强的长锋大笔，蘸足水与墨（也可以用颜色调水墨），避免臃肿，行笔速度要快慢结合，落笔要稳、准、狠,且要果断，如风卷残云般随意泼写(千万不可犹豫)。有笔还要有墨，重力度、重气势、重格调，更要重创新，勾、皴、擦、染、点、泼、破同时进行，即所谓一气呵成。野墨意象要以干湿、浓淡、泼绘出基本构图和物象，使黑、白、灰构成基本定位，近景浓或焦，中景重或淡，远景清或浅（以花青、青绿、淡黄、朱缥等色染之，将版画、水彩画等的感觉用色掺合其中，使暖色与浓重的墨形成一种强烈对比）构成野墨意象大写意中国现代绘画的独特表现样式和深刻的意象内涵。在表现时要注意变化，要墨中见笔，而不是涂抹；点线面要转承自如，形成“势”的联络与衔接。要巧使散锋，丰富肌理效果。把握水痕（笔痕）防止板滞，避免杂乱无章。野墨意象中国画创作在用锋时要中锋与侧锋，顺锋与逆锋，横扫与竖抹以及用笔多变的拖，拉、滚、擦、染、点、勾、皴、泼、破将水墨与宣纸的特殊效能和趣味有机结合，使画面完整和谐的统一起来。野墨意象不是胡来，看似无法，却处处依法，高度概括，精心提炼，即所谓无法之法乃为大法是也。野墨意象看似随意，但不能随便。随意者是指创作上因得自己的感受而表现，激情挥洒，借景抒怀，表现画家对生活及艺术更深层次的感悟。大千世界万物皆有灵性，皆有对美的追求。遵循野墨意象的创作理念，能得自由，尽情挥酒是极可贵的。有时也可使用一些特殊技法以丰富其表现力。如合胶、牛奶、洗衣粉、撒盐、矾水或拓印及纸张处理等，使画面丰富而自然。
野墨意象中国画制作的丰富效果还在于一个“破”字与生趣。即时常用破墨法来调整画面。当大面积泼墨定势后，就用长锋兼毫趁湿时进行皴擦点染，用墨破水，水破墨、浓破淡、淡破浓，使其破墨渗化，视其效果用宣纸吸压和吹风机吹干等及时定型。（浓破淡定型速度可慢些，而水破墨，淡破浓相对就要快一点）；细心收拾更是野墨意象表现的关键，作品定了大势后并完全干透，要进行添景生趣。这是点睛，要在抽象或具象的基础上力求简练、概括、用笔不可细腻（要淡化结构、省略细节、使画面存质而见势），要与野墨意象的整体效果风格统一。以铿锵有力的线条展现骨法用笔之魅力（粗笔大墨见精神，显气势者方为上乘）。
野墨意象中国画创作主要是以墨为主，色为辅，赋色不宜繁杂和艳媚。染色不可影响墨气，设色可选择透明度较强的颜色。设色方法一是墨和色混泼；二是浅（淡）色罩染。罩染不等于通染，要留出白面与墨形成对比，透气舒畅（通染容易伤墨气，易脏而平板浑浊无生气）。设色贵在整体色调和谐统一，不能只顾及色相上的差异，而忽视色彩冷暖的协调呼应。为了丰富表现力，某些部位也可以使用覆盖力较强的醒目颜色来提高画面的整体效果。（色墨还可以互破，也可用泼彩法，使效果而定）。
野墨意象中国画创作的云雾表现也十分重要。以淡墨渲染云雾（层）要注意笔痕留迹，少用方笔，要用圆笔侧锋拖染就会生动。或以传统的留白即是云水的表现方法巧妙用之。画云雾也可将纸喷湿进行渲染。在野墨意象中，画云雾水瀑多不勾，以水墨色染之。此画法在转、折、藏等的处理上更为关键。点景环节要慎重，处理不当则会前功尽弃。点景不要习惯于程式化、固定化、切忌雷同。根据构思主题、地域、时间等不同来表现，让它鲜明化、典型化。用笔以遒劲老辣为上，要拙中藏韵，藏露相间，露要精，藏要深，使其野趣横生，舒畅自然。
野墨意象中国画的创作扎根在中国传统文化的土壤里，是对历史的延续和发展。应要求在作品上自撰诗词、联句、格言等为画面提供服务而增加意境，必须是有感而发的文字。当然题诗作文不是目的，它是意象的补充和升华。艺术是有思想的，知识和经验越丰富，创作过程中本能的潜意识就越活跃，神来之笔，自然得之。
野墨意象中国画的创作主要是以我国人文环境为根基的前提下所表现的一种独特的艺术样式。野墨意象中国画写的就是意中之象。所谓意象，作为一种思维形式，是人意与自然的和谐统一，作为美感的形式根源，是在人的主观意识的作用下自然的深化。它将一种思想转化成审美意趣体现在作品中，是意识的现实，是性灵和睿智的结晶。在笔墨运用时，画家使意与境相生发而达精神满足。因而说意象实际上是画家情绪、情感、情趣和思想等主观世界的提炼与升华。“意”即画前酝酿于画家胸中之意象，而非对景写实也。
野墨意象中国画的创作还有一个情感问题。情感是每一位画家创作的源泉。情感支配着画家的创作主题与灵感的产生，它是艺术创作中不可或缺的元素，每个画家的经历思想感情，个人气质都有所不同。有些画家虽有一定的笔墨基础和一定的学识修养，但是他的创作可能一辈子都没有进入到意象创作中。这就是没有对艺术真正地动过情。这里说的情感就是要对艺术动情，由衷地喜欢而激情发挥。重情而轻法，情越浓则意更深，只有真情动才能显灵性。显灵性者则趣味生，趣味生则画不俗。只有进入到意象创作中，作者就会充分发挥自由想象和自由联想，才有可能创作出不朽的作品。
在野墨意象中国画的创作中，必须要最大限度地发挥主观能动性，用自己独特的、自由的、不带任何偏见，不为任何常规和任何题材所束缚的自由想象，自由联想来进行艺术表现。这就是野墨意象中国画创作的意象精神。要保持这一精神，必须不断地修练笔墨功夫，提高学识修养，完善心理素质。要以我有我法，自有我在的创作思想去尽可能的体现自我的独特性。在艺术风格上有了自我，才有独立存在的价值。用放松的，自由的心态，把创作主题的情感体验里最细腻的，最微妙的东西调动出来，这样就会进入出神入化的自由状态。当然没有量的积累也决不会有质的飞越。
学习任何艺术都不能没有师承，在学习的过程中有个漫长的阶段就是继承传统，学习前人各流派传下来的基础理论与技法。这个阶段是以法为法，然后经过长期的探索和总结，最后发展到我有我法。野墨意象中国画创作能达到我有我法实属不易。从以法为法到我有我法是艺术生涯中的新起点，新台阶，新高度的根本转折点。如果守着前人或师承的技法不去师自然而创新者，是难以做到我有我法的。古人云：“拘法者守家数，不拘法者换门庭”。在这个关键的变化过程上，必须经过有法到无法（我有我法）的表现。这个过程的我有我法是一种高境界，是深厚的基础，高深的修养，生活的积累，有所体会，有所发现，有所创造的大法之法，，也是天人合一寻求自我的创新之法，更是野墨意象所提倡的最高目标。
野墨意象中国画所追求的艺术自我，是中国天人合一哲学思想的一种表现。天是大自然。是看到摸得到的，天人合一是指人与自然的和谐，人与人之间的和谐。所追求的自我，是艺术上天人合一的自我。必须以自己的性格、爱好、选取适合自己喜欢的表现技法，题材与主题，几个大方面统一起来，才能开发自身所存在的创造才能。大家清楚前人的样式来自于自然，要到大自然中去师造化，感受自然，经常感受自然才能达到庄子所讲“天地与我共生，万物与我为一”的境界。画物不画我自然无我，刻意求我亦无我。古今中外各种艺术流派都在传承，只在传承上做文章是不够的，必须要超越前人的笔墨才是真正的大成者。不要变成复印机式的临摹，临摹再临摹，临来摹去泛滥成灾，就变成了千篇一律的画奴。
野墨意象中国画创作能做到山情水情即我情，山性水性即我性。在大自然中感受发现，创造出不同于前人的样式，在前人研究总结出的技法上有所突破，有所创新，尽显艺术中的自我者，才是真正抒发情感的艺术。（以大气浑然的审美精神为标准）
总之，野墨意象中国画创作，主要呼唤的是大写意的粗犷雄强，浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，注重自然，注重原创，注重天人合一的境界，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法、实则有法、（将传统的各种技法融为随心所欲的无法之法）表现一种意象精神，并注重传统技法与现代审美意识的结合。（主要特点就是讲究意象造型，注重笔墨神韵，把画家内心的感受表现出来。）野墨意象中国画创作，最重要的还是师造化，求创新。力争继承传统笔墨意韵，发扬艺术革新精神。弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风。只有夯实中国画的基本功，才能达到落墨为格，涉墨成趣的野墨意象中国画的高超境界。
野墨意象中国画的创作，就是要以大写意、大境界、大笔墨、大气象、大制作、大格局的理念去寄情象内而神游物外（游艺于千变万化）。在“似与不似之间”（齐白石语）宣扬一种自然、和谐、回归的野逸精神。
以拙诗一首结尾，愿与大方之家共勉。
《野墨赋》
横扫竖抹拖拉滚，悟笔写心激情生。浓淡干湿气韵在，师法自然出新风。
丙戌春月拙甫刘天鹏于白银中国画院