在幽静的书房，他坐拥汉之陶罐、唐之陶俑、种种佛境石像，古风悠悠，思截千古。

在闹市中心，他展出的佛像却敷色金粉，深谙人间烟火，红尘恋恋，亲切可人。

从庙堂的庄严法相，到世间的花红柳绿，麻元彬用他的艺术承载起了“人间佛教”的命题———佛，是鲜活的……

彩莲山庄，佛是出世的

麻元彬，平头，圆脸，笑起来慈眉善目，说起话来却铿锵有力，令人在真诚中感受到他的热情。

作为一个土生土长的西安人，麻元彬四十年来得尽古都之文化滋养。幼年时踢的毽子就是汉五铢钱做的；中学时开始收藏古陶器；上西安美院时，学校里供学生练习静物写生的瓶瓶罐罐竟也有不少汉唐古物。到如今，他的书房“彩莲山庄”已被淘换成一个古意盎然的小世界。

“其实，一开始的那种收藏是很杂的，钱币、铜镜、玉件、瓦当、画像砖、陶器……好多呢，”麻元彬坦然笑道，对于自己当年的入门状态毫不掩饰，“就是知道自己要当一个画家了，那么就应该有点汉唐的器物放在身边，既锤炼眼力也滋养性情。所以，当时挺盲目的，惟古是取吧。”

后来，麻元彬的学术研究转入佛教造像艺术，加上求教于诸位前辈，他开始觉得有必要将收藏、学术、研究和绘画融为一体了。

“所以，我个人收藏也转向了，”他说道，“开始专门收藏与佛有关的金铜造像、佛造像碑等等，还有拓片。收的种类简单了一些，但是我却因此能够研究得透一些。这种收藏思路令我得益匪浅。”

从盲目的惟古是取到专攻一类，从杂乱到简单，从猎奇到求美，这一切都是因为舍，才能得。有别于时下国内收藏界的浮躁之气，麻元彬的收藏故事竟然能验证佛家最透彻的道理——放下。

坐客于麻元彬家中，无人不被其藏品所深深打动。其实，他的藏品中见不到多少特别昂贵的稀世奇珍，相反倒是些平淡而普通的器皿与陶俑，只因种种造型、工饰、胎质的丰富变化而得以落户“彩莲山庄”。

那种古陶自身的圆厚质朴的美感，让人体会到藏品主人特别充满画意的眼光。藏品中所蕴涵的质朴与厚重，陈列于台架之上，窗棂之下，自有一种氛围生出。文明古国的艺术精神成为麻元彬呼吸的空气，也成为他创作佛教主题画作的源泉。

巴黎春天，佛是入世的

麻元彬的收藏是出世的，而他所画的佛却是入世的。

2009年4月，麻元彬的绘画小品展“花开见佛”在西安南门外“长安国际”的“巴黎春天”百货公司展出。画展没有剪彩，没有开幕式，也没有领导人致辞，一切都按照麻元彬自己的创意设想而进行。在奢侈品的华贵氛围中转悠的客人们在不经意间就步入了一个“花开见佛”的境界，那一幅幅敷色金粉的佛像图看上去是如此深谙人间烟火，红尘恋恋，亲切可人。

多年来参加了许多学术性的画展，这是麻元彬第一次让自己所画的佛“步入人间”。

传统的以佛教文化为主题的艺术 作品总是满足信众礼拜的宗教生活的需求，而麻元彬的“花开见佛”却显然不是这个目的。

“相处，”他回答，“我希望我的画和观赏者之间，能够达成一种相处，而不是崇拜，能够唤起一种亲切美好的情感，而不是肃穆。因为，佛，本来就是鲜活的。”

什么是相处？

比如，读研究生时的麻元彬研究敦煌石窟、云冈石窟时，在花红柳绿的春天，赫然见到大佛千年沉静的面容，赫然领悟千年一见，那是人与佛的一种相处；再比如，将麻元彬的小品画作轻轻巧巧地从“巴黎春天”带回居室，或者装点办公室，让画作中佛像的静谧微笑成为人间烟火的背景，这，也是人与佛的一种相处。

《金刚经》第一分，讲的就是佛陀与众弟子的穿衣吃饭、沐足休息的自家风光，寻常之极，毫无神秘。近代的“人间佛教”思想更是注重入世，强调佛教并不躲在清凉山林里，也并不仅属于僧侣，而是属于人间。

在麻元彬看来，如果他的“花开见佛”能够触发观赏者一个有意义的审美过程，而不仅仅是停留在简单的视觉美上，那么他会很欣慰。

“其实真的很简单，”麻元彬说道，“我就是希望观赏者能够通过画面看到背后的故事。”

真的很简单吗？通过禅宗的公案悟道，简单吗？

无论如何，从某种美好的相处开始就能上路，就能离开，就能到达。这就是麻元用他的收藏故事和他的艺术创作所告诉我们的。

对话麻元彬

“平时阅读佛经吗？”

麻元彬：平时看看《心经》、《金刚经》，记得我到深圳弘法寺本焕老和尚处赠我的《六祖坛经》，我也常常看。本老见我以后给我起个名——常兴，在场还有印顺，印航师傅。

“最喜欢的藏品是什么”？

麻元彬：彩莲山庄藏品有一通造像碑，残件，上面的内容“佛说阿弥陀佛经”虽然残，但可释读清，字体精美，经文翻译者是鸠摩罗什，他是中国姚秦时期的三藏法师。看着自家的收藏碑，也高兴。闲时叫碑林的朋友打打拓片，送送人，大家感觉都很好。

“在与佛结缘之后，自己的精神状态是怎样的？”

麻元彬：我可说是“自笑禅心如枯木，花枝相伴也无妨”。

朋友眼中的麻元彬

宽容 对种种直言，悉数如风过耳

坦诚 全然没有一丝强不知以为知的虚荣

好学 从善如流