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简谈画外功与画内功之管见
作者：董家良
中国画和西画不同，主要区别，在于西画是一种科学制作性为主的艺术作品，而中国画则是一种精神性创作为主的作品。前者以理性作画，有较强的规定性。如交点透视、环境影响、光线反射等。后者要求以高于生活的心性作画，是一种理念、精神在起作用。因此，学习中国画不仅要求学好技法，它更要求掌握涉例广泛的画外功（含姊妹艺术）。没有画外功，何谈中国画。
中国画自隋唐漫长的历史实践，越来越清楚地告诉我们，要画好中国画，在掌握一定技法之后，主要经历必须放在画外功的陶冶上。有人提出了三分画内七分画外是有道理的。不解此奥，永为门外。
作画成家，不仅意味着作品之观赏品格高，更重要地要能使观赏者感觉到作品背后更大的、更难以形容的美的感觉。这种感觉应该是画家画内、画外功综合素质的品象，包括画家良好的性格、高尚的人格、优美的画格、丰富的阅力（含所经历的各种复杂的逆境坎坷和较强的驾驭适应社会的能量）和画家吃苦耐劳战胜困难的坚韧性以及职业环境等。
从理论上讲，同一画种画家，假设在获得基本作画技法的画内功之后，其作品理应在一个水平线上。但为何反而出现了千差万别呢，究其原因，应为上款。
一个具备或其本具备以上条件的画家，因其宽胸豁达，追求内美雅度，而使其作品的品质高高在上，看去回味无穷。反之，一个阅力、精神、品格、道德贫寒的画家，因其不能深悟艺术真谛而追求“适应性”表象美或图名索财，其作品只能陷入俗套，不可自找。也怪，这类画家，任其怎么画，采取何种特制的和现代的高术，最终总是事与愿违，画虎不成，不能登上大雅之堂，孰不知是画外功不到或心术不正矣。
用这一现象作为观察标准，就不难看出画家的素质，即画外真功是画品高低的决定因素。人们常讲，画家年龄越大，笔墨越精，学识越高，作品越雅，这主要不是肯定技法，而是肯定人的阅历积淀所致的综合素质尔。因此画家深入生活应是一个全方位之概念，必须以极大的勇气与热情去面对人性、品味生活，观察生活、深入生活，通过社会实践这个大课堂来锻炼自己，以全方位的填充和武装自己，具备这一条件，作品才有可能别于一般，达到写心、写意、写神与写物的高度统一；丰富、和谐、与宏大浑厚的完全一致，从而接近大象无形不似之似之最高境界。所谓读万卷书，行万里路，此概念也为广义。是社会大实践之缩写，是强调画外功之重矣。
写作时间：2004年11月
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