初识李云，大概是在2001年前后，彼时的他还是个优秀的美术编辑。至于究竟有多优秀，用他的话说，“全沈阳比我做得更好的人也没几个，一只手都数得过来”。因为有了这么个铺垫，以至于多年后，在得知他已是一位业内闻名的画家时，我的惊讶之情可想而知。

事实上，从零基础作起点，到一路画进中国美术家协会，李云只用了6年时间。这既得益于他在这些年间远远超出他人的创作热情和执着付出，同时也和他对绘画的理解和认知有着密不可分的关系。都说中国画最讲究“精气神”，李云直言自己也有个创作上的“精”“气”“神”，其中既有他对艺术的体悟，也是颠簸不破、坚持始终的原则。

正午：从最早的美术设计工作，到后来转型成为职业画家，画的还是传统的中国画，这个跨度有点大，而且等于是零基础。

李云：实事求是地说，我是在很偶然的机会下开始学习国画的，最早我是做平面设计的，开过15年的设计公司，但心里一直有想学国画的念头。2012年的3月5日，是我开始画国画的第一天，就师从于鲁美国画系最优秀的许勇老师，这才成就了今天的我。

正午：怎么解释所谓的“精”字？

李云：最简单来说，就是“精益求精”的意思吧，方方面面的，从作画用的工具、材料到具体操作过程中的每个步骤，一丝一毫都马虎不得。别人不知道，反正我是这样。

正午：这么说来有点抽象，有必要搞得那么高大上？

李云：我从最开始画画就一直非常讲究工具的精细度，用的东西都是国内最专业的生产地去订制的，笔是在江西文岗的，宣纸也是泾县的，包括笔洗、画案、画车都是我自己设计好再交给厂家订做的，甚至画画时如果纸不平顺都不行，必须用熨斗抚平了我才会开始创作，而且我从不叠画，都是卷好了收起来。有人说我仪式感太重，还有人说这是太矫情，其实就是因为我把创作这件事看得挺神圣的，得对得起自己的饭碗，更对得起那些买画的人！

正午：听说只要是你自己感觉不满意的作品，不管已经画了多少，都会扔进垃圾桶。

李云：是的，这不是谣传是真事，也是我一直以来的创作主张，就是只要自己觉得有遗憾的作品，该作废就得作废。齐白石说“废画三千”，你没有这个劲头还当什么画家？我的整个创作过程就是不断的画然后不断的改，画如果不出错就没意思了，因为画画也是个遗憾的艺术，就是在这么个不断出错又不断纠错的过程中，你对艺术的领悟才会一点点清晰起来。

正午：这确实称得上是一种“精”了。当然中国人还有句老话，叫“业精于勤荒于嬉”。

李云：这后一个“精”，就是我所理解的“气”了。它不是单纯的气质、气韵，而是一种“心气”，是“不服说”的一股子劲头。

正午：说到“心气”的话，那一定和你的创作经历有关吧？

李云：你说的没错。因为我等于是零基础入行的嘛，第一次上课我就意识到问题了，人家国画研究生班里都是20多岁的小孩，就我一个40多岁的中年人。当时跟同学借了张纸，同学说这纸挺贵的，一张纸就75块钱，我还觉得也不贵呀！可我画第一笔就画错了，当时人就傻掉了，75块钱就这么一笔就给画没了，这时我才明白国画真的不是想象中那么简单，宣纸太难控制了，绝对不是随随便便就能驾驭的。

既然已经意识到差距了，那就得有心气啊，得想着尽快追赶上人家。学画的第一年，我每天画2幅大概2平米的画，铆足了劲地练。别人一天画几个小时我不知道，反正我每天都要画12个小时以上。一个月下来，我就画了60多张画，画到两年的时候，我已经可以在鲁美办个人画展了，当时美术类的核心期刊《美苑》杂志还约我发了9页的作品。

正午：看你的作品有时候会有种矛盾的感觉，这可能源自作品中既有真正见深度见素养的难度很大的作品，也有一些明显偏市场的更接地气的创作，造成这种矛盾现象的原因是什么？

李云：有人说我的画俗，也有人说我的画雅，确实存在这个现象。但我觉得，作为一名成熟的画家，就是要雅的俗的都得画，只画俗的接地气，同行会瞧不起你，一提到你就会说他呀，就是一江湖画家，这样你在同行中就找不到位置了，不行！但如果只是一味的高雅，老百姓干脆不知道你是谁，看你的画也看不懂，这也不行。我倾向于二者都要有，但保证活下来还要活得好的基础上，去追求自己心中的那个目标。但那种画了就卖、快速成名的路子，肯定不是我想要的，因为那样就体现不出你的人生价值了。难道画画就是为了那点钱？一个画家，画一辈子画就为了老了以后能换点钱？我不想做那样的人。

正午：有了“精”作为基础，有了“气”作为助力，那么“神”又体现在哪里？

李云：在我看来，“神”就是作品的神韵，是画家在自己的创作过程中形成的极具个人标签意义的气质和特点。熟悉我的朋友们都知道，我对人物的面部表情是极力刻画的，有些脸是我熟知的，有些则是和我擦肩而过的，这些人物表情一直都存储在我的记忆里。作为记录一个人状态及生命轨迹的最重要的浓缩图像，不管是美的丑的，刚毅的柔和的，都是上天赋予这个人的独有的形，再加上岁月刻画的线，这就成为我极力捕捉并加以探索和阅读的创作素材了。

正午：说到人物的脸，在你的作品中出现了大量的藏民人物，为什么要择取他们的生活作为主要的创作素材？

李云：因为藏族人的面部仪表以及服饰都很有特点，包括那些极具色彩饱和度的纱质布料，都是最好的创作元素。在那样的一张张面孔背后，寄予了我作为一个创作者的感同身受，那种发自内心的人文关切，是因为我也有过类似的经历，有和他们共同的成长记忆，那些面孔中牵引出个人的、历史的、文化的讯息，在我看来就是一个时代的缩影。

正午：那你是怎么看待这种国画传统与现代风格间的矛盾问题的？如何去协调二者间的关系？

李云：我说我是反传统画画的人、不是说传统的东西不好，而是要强调我们除了继承更要注重发扬。国画也要与时俱进，要有时代感，如果总是抱着传统的东西不放，那就失去了画画的意义。传统的国画很容易形成模式，成为千人一面、千篇一律的东西，那也是我接受不了的。如果画画都不能达到完全自我的状态，那这件事还有啥意义？中国画的精髓就在于它要有考古和收藏价值，还要有文化的内涵和属性，缺一不可。