陈争,贵州画院院长,一级美术师。同时兼任贵州省美术家协会副主席,贵州省高级职称评审委员会委员,贵州大学艺术学院硕士研究生导师；获文化部优秀专家称号,系贵州省省管专家；作品曾获文化部优秀奖及七次省级一等奖,两届贵州省政府文艺二等奖,多次入选全国美展与各类专业学术展；在各类报刊上发表专业论文和评论数十篇。

　　在采访陈争之前,记者在画展和报刊上多次见过他的作品,印象最深的是《高坡人物》组画。贵阳市花溪区高坡乡的汉子、妇女、青年、孩童……都融入陈争的笔墨中。10年来,他的高坡人物已达500多个。这些艺术形象来自高坡乡的现实生活,在最自然的状态中,体现了当代贵州人作为鲜活生命个体的真实存在。

　　近年来,贵州画家陈争的作品在大山之外的广阔天地里频频亮相,反响不俗——

　　2013年5月,中国人民对外友好协会会长李小林率领部分中国知名书画家出访日本,在东京举办了“中日现代书画名人展”。在这次被海外媒体称为“破冰之旅”的不同寻常的访问活动中,除去大家所熟知的范扬等当今画坛名家,也有贵州画院院长陈争的身影,他参展的两件名为“高坡人物”的作品,得到了同道们的高度赞誉,甚至有同行名家回国后专程上门拜访。

　　2013年8月,山西太原举办全国文博会,在其中的“全国画院院长作品邀请展”上,陈争创作的两件高坡人物肖像,引起中国国家画院院长杨晓阳的格外关注,在与陈争长谈他对于当代中国画坛的看法及对未来中国画艺术发展的思考后,力邀陈争加入了他创办的课题班,与国内同领域的诸位顶级高手共同切磋。

　　2014年5月,当代著名中国人物画家史国良先生随中国美术家协会釆风团来到贵州,偶然读到了陈争的“高坡人物”系列肖像作品,大为惊叹,称完全没有料到贵州本土画家中有如此水准的写意人物高手。

　　2014年11月,陈争率贵州部分优秀中青年中国画家,亮相于北京中国国家画院美术馆,举办“新中国美术家系列——贵州中国画作品展”。他所展出的高坡人系列写意肖像,再次赢得观展专家的高度肯定,专家们对陈争在现代人物画创作中仍然坚守以书入画、以气写形的写意精神,表示特别的关注和赞赏。

　　2015年1月25日,《中国文化报》以《高坡人物是一种时代文本》为题,对陈争所创作的高坡人物肖像系列作了整版报道。这是《中国文化报》聚焦“接地气的一线艺术家”后推出的第一个专版。

　　2015年春,陈争出版个人作品集《游于艺——陈争书画艺术的意趣空间》,在这本体积和重量都有点超常规的“大部头”里,收录了陈争包括“高坡人”系列在内的百幅精品画作,以及书法、文论和摄影作品。一个艺术家的精神世界和生活趣味,浓缩其中,读罢更让记者对这次采访充满了期待。

　　作品还需酿造才成为酒

　　在宽大的画室里,陈争一坐下就和记者展开“艺术家四季说”的趣味话题。他说,曾有人将人生的阶段与四季对应——20岁前是春,40岁前是夏,60岁前是秋,余下的岁月就是冬了。对此他作如是解读:艺术家,特别是中国书画家的艺术生命之季节,应该往后顺延一格,即40岁前是春,60岁前是夏,60岁之后是秋,艺术生命没有冬天。

　　“天地大道,不可违逆,擅自提前跨入秋季的举动,尽管说来荒唐可笑,然而当今性急的人并不在少数。诚然,将春天该干完的活儿留到秋季来补,同样愚蠢,但是也总有不断累加的实例出现在身边。”陈争感慨地说。

　　陈争将自己的当下定位于夏天:现在正在抢种耕耘和储备热能的季节,因为今天积累的基数决定着明天收成的概率,正如粮食总量之于最后蒸馏的酒滴,森林之于是最后形成的煤块。“我一直认为艺术应该是酒而不是粮食,粮食饱人而不醉人,酒在醉人之际也令人忘掉饥寒而生饱暖之意。我目前的作品还是粮食不是酒,需要酿造的时间还很长。”

　　深得名师指导眼界大开

　　陈争从小就对绘画痴迷。小时候最乐此不疲的游戏,就是跟随当医生的父母值班,得到一本空白的处方笺或者病历卡什么的,然后跪在长凳上,用蘸水笔在上面一页一页地天马行空,或是用图画记录所见所闻,感到莫大的快乐。

　　陈争的母亲曾将儿子的部分碎片集结粘贴成册,封面写上“争儿入学前画”。现在偶然翻看,陈争仍会为之一乐。贪玩叛逆、无拘无束是每个孩子的天性,所以那时的陈争,几乎拒绝父母历尽辛苦为他寻找到的所有老师为他安排的作业。直到有那么一天,当他被反复告诫如果不学素描就当不了画家,而且周边的小伙伴已经背起画夹各有其师的时候,陈争才强烈地赶到一种危机正在逼近,最后终于走进美术老师邓刚彦摆满石膏像和静物的小阁楼。

　　从此以后,陈争接受越来越科班的训练,1977年恢复高考,他很自然地成为77级贵州艺术学校美术班一员。当时的贵州艺校名师云集:宋剑锋、王振中、田世信、蒲国昌、吴家华、陈敦品、孟庆湘等刚步入中年,宋吟可、孟光涛、麦放明诸先生健在。不仅有他们夜以继日的授课,还请来吴冠中、姚耕耘、洪世清等名家讲座。此外,关山月、费新我、刘海粟、亚明、常进诸先生莅临贵阳现场挥毫,也被组织观摹学习,真是眼界大开。

　　毕业参加工作后,陈争被派往南京艺术学院进修一年,接触到了陈大羽、方增先等名师的教学,阅览了不少南京艺术学院与南京博物院的藏画,受益匪浅。“近20余年来,我在艺术实践上仍难改信马由缰,浅尝辄止的顽疾,又多得陈恒安、戴明贤、方小石等先生在不同阶段的点拨指导和鞭策,实在是难得的幸运。岁月如梭,转眼自己就已逾知天命的年纪,远望艺途尚道远任重,总是令人忧从中来,倍感压力。”

　　欲描立世之作需作反思

　　早在上世纪70年代末80年代初,陈争将毕业和跨出校门前后,十分迷恋画贵州少数民族风情的描摹,“那是环境风气的使然”。让陈争感到意外的是,市场之风劲吹的结果,是此类画材变成猎奇卖钱的好货,本来朴实无华的对象,一下子娇揉造作地“惟美”起来,有的画家干脆叫演员着装摆拍,移植于画面。“然而任凭这类东西如何俏市来钱,终究令人生厌反胃,我从此沉溺于历史题材十余年。”

　　到了2005年,有两个因素终于促使陈争对自己的艺术现状产生质疑和反思。

　　陈争与晚年的著名画家方小石交往多年,情谊甚笃。一次他将画作呈请方小石指教,方老竟正色告诫他:尽画这些与生活感受无关的东西,前景无异于二楼栽树!这令生性敏感的他备受震动。这是第一个因素。

　　随着出国机会渐多,陈争的眼界也为之大开。在面对众多美术馆博物馆所陈列的艺术大师们的原作巨迹,陈争开始了最根本的探寻:究竟什么样的因素使得这些作品及作者能屹立于如此崇高的圣殿,跻身于辉煌的艺术史?比较和思考的结果就是:它们都拥有自己强烈的身份特征,即其所属的地域与民族,所属的历史和时代,而大师们以最富个性及最高质量的艺术语言,呈现了这一切。这是第二个因素。

　　无论方小石的教诲还是游历的感悟,都让陈争意识到创建和拥有属于自己的艺术世界的重要性。这个艺术世界就在脚下的土地中,等待自己去发现,去开采。

　　关注本土文化聚焦高坡

　　经过一番寻觅,距离贵阳市仅40公里的花溪区高坡乡,成了陈争的创作基地,为他这些年的笔墨提供了取之不尽的、既鲜活生动又广阔无垠的资源。

　　高坡乡虽然离省城贵阳不远,但独特的地理位置,使它在很长的时间里几乎是一个封闭的地域:突兀拔起的群山顶端,居然连成一片方圆几十公里的高寒平原,稀疏的苗族村落,就散布在广阔的草场和田野尽头。久来的交通不便,使得高坡的苗族山民在生活劳作和行为方式乃至节令形成上,自成体系,生动地诠释着“一方水土养一方人”这一亘古道理。作为一名造型艺术家,陈争从中感受到了所有这些因素以及自然环境对于这里的生命在形象上的塑造,是如此高度的和谐统一。

　　因为与高坡的结缘,让陈争真切地体会到了人与自然的依存,体会到了各种生灵的默契。为此,除去捕捉丰富的人物形态,他的笔墨延伸到了对牛狗鸡鸭们的表现,他觉得这些动物的世界,一点也不比人的简单。

　　这几年高坡变化飞速:辽阔的山顶上耸立起上百座风力发电的巨扇；年轻的苗族后生们身着仿冒的阿迪达斯,骑着高声播放流行歌曲的摩托,在乡场上带着姑娘们风驰电挈……陈争饶有兴致地看着物换景移的眼前景象,不断改造着笔墨语言,追随高坡人,兴味盎然。

　　谈艺录

　　逶迤延绵的大山,更像开掘出千百座自然古朴的酒窖,让异彩纷呈的民族文化珍藏、发酵。贵州造型艺术家们就是成长在这些不同的摇篮里,就是饮着不同酵香的土酒成长起来的,所以他们又在共有的底色上、相同的印痕中个性飞扬。这是贵州造型艺术家们最可宝贵、最为迷人的精神和魅力所在。

　　贵州画院院刊《艺道》即带着这一命题,以艺求道,由道探艺,并在这种积极的研讨与实践中,使之成为贵州艺术家们更为能动自觉的追求,为之注入鲜明的时代特征和凝聚力。

　　——《艺道》杂志发刊词(陈争)

　　形与色,是造型艺术的基本元素,是画家艺术语言的基本词汇,是艺术形象得以表现和成立的外在形式。我们将它们与贵州相连并作为特指,第一层意思是客观的:乃指我们笔下的形色诞生于贵州,贵州的自然人文是孕育它们的母体,因此我们的艺术创作拥有共同的基因；第二层意思是主观的,即形与色是我们了解和认识我们脚下这片土地的进入方式和特殊途径,是我们抒发乡情,礼赞生命的表述形式和最佳手段——不论我们从事着怎样不同的画种,有着如何迥异的风格样式。

　　——《形色贵州》(陈争)

　　是否坚持以书人画,是进人“笔墨”还是进人“水墨”两大领域的分野。以书入画,绝不仅是一个作画的方式问题,而是呈现写意精神的必然手段和途径。中国画的真正魅力就在于由道技共生的玄妙中进入观赏内容,从观赏内容中进入读入阅世,进而由人而己,推己及人,在心眼与肉眼的视觉对应中获取和完成丰厚的审美信息与心理互动。